43、新派武侠小说发展的“六脉神剑” (2 / 3)
        柳残阳、云中岳为江湖注入了硬朗的气息，不同于大众化的儒雅才子、少年俊侠。柳残阳更多的写黑道枭雄，打斗场景的惨烈很有点暴力美学的味道，大段大段的话剧式旁白配合表qing动作难得的切合人物身份，江湖道义演绎的淋漓尽致。虽然故事情节很简单，就是以暴制暴、争抢斗狠，但行文很简洁有力，人物塑造得很成功，侧重点放在人物刻画，而不是故事情节，在综艺侠情类小说中别开生面。《枭雄》、《生死锤》、《断刃》堪称经典。云中岳可能是老辈作家创作时间最长的了，现在网络上得到很多推崇。作品草莽气多余江湖味，一般写江湖豪客，现实感较强，将历史地理知识融入其中，早期的《锋镝情潮》、《绝代枭雄》很是悲壮，不一样的江湖味道，可能就是绿林吧。

        上官鼎，三兄弟的组合很是另类，既有别开生面的恢宏架构、又有衔接的生涩漏洞。作品不多，但自立门户，不落俗套，很有点玄门正宗的味道。作品很大气，不是指格局而是底气。《沉沙谷》、《侠骨关》堪称经典。萧逸也是坚持自己风格，行文文雅中带着生涩，感觉在云中岳和卧龙生之间摇摆，现实感较强。值得赞赏的是他的创作态度，很用心的去做。《马鸣风萧萧》、《甘十九妹》堪称佳作。独孤红文笔洗炼，处女作《紫风钗》就出手不俗，作品多以明清为背景，皇宫恩怨牵扯其中，开创了“京味”武侠独具特色。《雍乾飞龙传》、《大明英烈传》是其代表作。慕容美文雅清新，温情脉脉，情趣不俗。虽然不够大气，但演绎了江湖的温和一脉，作品结构甚少漏洞，重视文笔的技巧。多以翩翩少年平息江湖祸乱为题材，文笔功力不弱于诸葛青云，更多了些轻松愉悦。《风云榜》、《烛影摇红》档次不俗。

        单论作品质量，也许司马紫烟、高庸等人不输于这九人；单论影响力，也许陈青云、李凉名气更大。但是综合各类武侠小说的特色，以及对武侠小说创作的贡献，还是选出这九人作为代表。司马翎的推理斗智、卧龙生的传统悲情、诸葛青云的仙侠流韵、上官鼎的雍容大气、萧逸的文艺侠情、柳残阳的铁血江湖、云中岳的草莽武林、独孤红的京味武侠、慕容美的温文尔雅这九大门派共同支撑起台湾综艺侠情武侠的天空。

        二品：高庸、司马紫烟、易容、玉翎燕、秦红、孙里鑫

        作品质量不逊于九大门派，可惜因为难以另起炉灶，只能屈就其下。高庸的作品部部可观，很有新意，文笔功力不俗，《纸刀》、《天龙卷》、《玉连环》都是精品之作。司马紫烟，清新流畅，既有诸葛青云的故事架构，又有慕容美的飘逸洒脱，《七剑九狐》、《六月飞霜》绝对精品。易容以为卧龙生替笔出名，其构思、文笔甚至凌驾于卧龙生之上，奈何作品太少，但凭借《王者之剑》、《大侠魂》，足以在武侠史上留美名。玉翎燕，作品既有梁羽生的凝重、写实，又有萧逸的侠情、综艺，《千里红线》、《孤剑起风雷》实属精品。秦红作品很有新意，给人耳目一新之感，《九龙灯》是难得的佳作。孙里鑫的作品别具一格，怪异又不乏古雅大气，《万里云罗一燕飞》是其代表作。

        三品：东方玉、东方英、忆文、墨余生、秋梦痕、萧瑟、雪雁、武林樵子、曹若冰

        偶有佳作，但整体格调不高。东方玉的作品质量放在二品有点勉强，放入三品有些可惜。清洁流畅、江湖味道很正宗，《纵鹤擒龙》、《一剑破天骄》可以一观。东方英很会写故事，《河汉三箫》、《烈日飞霜》颇有一气呵成之感。忆文小说颇多新意，《飞羽令》、《*》佳作也。秋梦痕延续还珠楼主海外飞仙一脉，《野火太子》、《苦海飞龙》想象力极为瑰奇。萧瑟作品多有模仿的痕迹，但《碧眼金雕》一书足以让他跻身高手行列。雪雁作品有柳残阳的痕迹，《邪剑魔星》、《风虎云龙》值得一看。曹若冰和东方玉风格差不多，《玉扇神剑》、《鬼眼劫》本属佳构，奈何瑕疵过多。

        综艺侠情武侠是武侠小说中最大的派别，也是风格最多样、水平最参差不齐的一群。没有提到的作家还很多，有作品鲜见于大陆的，如独抱搂主、百剑堂主、谷如风；有没多关注的，如伴霞楼主、南湘野叟、鬼谷子；还有作品低劣不值一提的，如公孙梦、应天鱼。在综艺武侠的大潮中，还有三股流变值得关注。一是陈青云为代表喋血江湖的鬼派，多是复仇者形象，喋血滥杀，但却极受欢迎。简单流畅的情节、恩怨情仇的了断似乎与一般的综艺侠情武侠无甚区别，诸葛青云、柳残阳的作品中血腥场面也不少，简单的否定其流行似乎有点草率，毕竟陈青云的作品中，也有值得肯定的因素。二是李凉为代表嬉闹江湖的顽童派，以韦小宝、小鱼儿为原型，诞生了一批精灵古怪、邪得可爱的顽童形象。《杨小邪》实属佳作，文笔流畅、情节幽默、想象丰富这都是值得肯定的。对于其为人诟病的色情情节描写持怀疑态度，李凉的风格在于诙谐幽默，掺杂色情描写得署名作品是否其真作还有待考察，网上署名作品究竟有几部真品还有待考察。李莫野不是有六部作品就是托其名出版的么。这一派还有个人物和李凉并驾齐驱，祁钰的《秦宝宝》以女顽童形象诙谐江湖，将柳残阳的江湖故事加入女性特有的言情文笔，值得称道。三是独孤残红、沧浪客、阳朔、戊乾等人为代表的大陆武侠，沧浪客、阳朔以续写金庸作品出名《蛟龙惊蛇录》、《九阴九阳》传播甚广。沧浪客独创的《一剑平天下》系列自然悲凉氛围、大气的架构，独孤残红《销魂一指令》系列营造的江湖故事，戊乾的一系列《传奇》都是颇有新意，但欠缺底蕴，没有摆脱综艺侠情的范畴，有建构江湖的雄心，但模仿痕迹太重。

        第三脉：古龙新派

        如果说金庸是天才，那么古龙就是鬼才，给新派武侠带来翻天覆地的变革，这是后来的温瑞安、黄易都没能做到的。首先，从人物塑造上，金庸、梁羽生写侠之大者，司马翎、卧龙生众人塑造的人物很难企及，更多的是偶像化、模式化、千人一面，而古龙写侠之风liu，游侠如楚留香、陆小凤、叶开，浪子如胡铁花、郭大路，极富个人浪漫色彩，真情真性。其次，情节结构方面，摆脱了大江湖格局，注入悬疑、推理等因素，注重氛围营造，情节诡奇多变、令人瞠目结舌。第三，行文方面，简洁灵动，多以短句行文故事，加以哲理旁白。第四，武功虚化，更多的氛围、心理的描写。古龙创作大概分为三个时期：

        第一阶段，初期的《苍穹神剑》《游侠录》等十余部作品，文笔稚嫩，尚不入流，实在和后期作品差距太大。

        第二阶段，起自《大旗英雄传》，《浣花洗剑录》、《武林外史》、《绝代双骄》等作品沿袭综艺侠情的大江湖格局套路，但又颇多创新，至此，古龙已经可以与台湾任何名家一较高下。

        第三阶段，古式独有风格成熟期，摆脱大江湖格局，张扬个人风采，楚留香、陆小凤、小李飞刀、萧十一郎等作品以独特的古龙风格奠定了其宗师地位。《七种武器》把江湖演绎得别具一格，《欢乐英雄》将其风格体现得淋漓尽致，《血鹦鹉》融入恐怖、悬疑，《三少爷的剑》、《英雄无泪》写英雄的无奈、落寞，《猎鹰赌局》探索另外短篇武侠模式，建构起自己的江湖。叹息古龙后期身心俱疲，不少作品多由他人代笔。

        没有受古龙影响的很少，但接受其行文变革、情节诡变的多数，领会其内在酒剑精神底蕴的极少，所以，大多只学其形不得其神。龙乘风的《快刀浪子》系列从行文上几乎能以假乱真。黄鹰《沈胜衣》、《天蚕变》、《惊魂六记》系列也属精品，其中篇《风云十七剑》一气呵成、堪称佳作。丁情是古龙的嫡系传人，《那一剑的风情》等作十足的古龙味道。熊沐的《风花雪月》，文笔酷似，情节恶俗。真正能把古龙风格融入自己创作的是另外四个人：于东楼、奇儒、周郎。

        于东楼的作品质量比之古龙毫不逊色，《短刀行》堪称经典中的经典，风格自成一派，可惜作品太少，除了《碧血黄金》的两部，《侠者》只闻其名不见流传。

        奇儒，将古龙风格与其佛学底蕴融合，《蝉翼刀》写得很唯美，作品连续能自成一派，可惜自我重复过多，江山和江湖的结构框架，高手友朋的凸现不出主角色彩。

        周郎，大陆武侠的后起之秀。《奇兵十七》中篇系列以武器写爱情，文笔优美、情节诡变、构思极佳，可惜《燕歌行》、《横刀万里行》等长篇又回归江湖大格局，水准下滑。

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