第十四章 认识自我 (1 / 3)
        在确定了自己要送的礼物之后，王坤林想了很多形式，但最后他还是向江宁提出了这个要求。

        奇思推出的第一个游戏，不仅打下了奇思在游戏市场的第一桶金，还是唯一一个两人独立制作的游戏。

        后来的奇思不再简陋，人员逐渐扩大，陆陆续续推出了其他更受市场欢迎的游戏。但不管这些后来者多么优秀，它们在王坤林心里的地位，都远远比不上那个名为“征途”的白月光。

        七年前的王坤林，并没有想着自己学习编程和游戏设计是要创立一家游戏公司，他的初心，不过想是设计出一款自己喜欢的游戏罢了。但是和叶运兰的不期而遇，就好像是上天注定，不仅改变了他的人生，也实现了他的“征途”。

        “征途”承载的不仅是他的初心，他的热爱，还有他和妻子共同拼搏奋斗的心血。

        现在，王坤林想让《征途》继续见证他们的未来。

        而这幅画，也是让江宁在绘画风格上做出突破的关键。

        前面的几幅画，画风或唯美、或震撼、或沉郁、或干净、或温暖，或用色大胆，或结构鲜明；它们技巧优秀，但不可否认的是，作画者的个人色彩并不强烈。

        作为一个画家，绘画技巧固然重要，但比技巧更加不可或缺的，是情感。画中人物的情感，作画者的情感，赏画者的观感，都是判断一幅作品好坏的标准。

        缺乏感情而过分完善技巧的画作会让人感觉匠气，拥有情感的同时，情感的饱满程度和偏向也是判断一个画家风格的一大准则。

        江宁的绘画基础十分扎实，但或许是受奶奶的影响，在接触油画的十多年里，他的画作更多偏向于运用写实的手法去表现绘画对象，从而很少将自身的情绪感受融入画作。

        也许在外婆去世后他曾有过改变的想法，但随着后来他放弃画画，这一切也就不了了之了。

        在了解王坤林的要求之后，江宁本想中规中矩地来一张照相写实主义手法的油画，但就在第一抹黑色涂抹到画布上时，他突然产生了一个念头。

        我的画，可不可以更自我一些，更随意一些呢？我的画，能不能更多的表现“我”，而不是“他”呢？

        最基础的对称性构图，极其单调的黑白主调色，这是油画技法中及其典型的古典式画法。

        很多时候，尝试画“古典”的作画者喜欢运用底层素描的方式起步，这样的作画方式有利有弊。它既能在使画作更具轮廓感和丰富细节的前提下，使作品的后期上色更轻松；但同时也给作品带去了强大的束缚感，达不到轻松、笔触大胆而肯定的画面效果。

        画家的技法永远是随着大时代的潮流在改变的。达·芬奇式的深入型底层素描构建了Y国地区深色底色层的雏形；凡·索玛与拉斐尔式的概略型素描是当时最为流行的古典油画技法；同时，鲁本斯的无素描式画法也构成了他自己独有的灵动自由的绘画风格。

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