第三百一十一章：永宣青花的区别 (3 / 4)
        陈松再次细看一番，发现工艺，纹饰，胎体和包浆各方面都没问题后才放下。

        这件清雍正的黄地青花三果尊令他有些惊喜。

        整器端庄秀丽，彩釉搭配协调，色彩明艳悦目，具有很强的艺术感染力，完全展现出雍正瓷器秀丽典雅之貌。

        尤其上面绘画的是三果纹，让他非常满意。

        这三果纹是瓷器装饰的吉祥图案，多为寿桃、石榴、佛手或寿桃、石榴、枇杷等，寿桃寓有“长寿”，石榴寓有“榴开百子”，佛手谐音“福”，三果纹寓有多寿、多子、多福之意，故三果纹又称为“三多图”。

        第二件是高35厘米左右的梅瓶，造型规整，比例和谐，俊秀稳重，端庄大方，小口短颈，丰肩弧腹，胫部内敛，圈足微外撇，胎体细腻洁白，器身以釉里红绘立龙及火焰纹，龙体态修长，龙角、须发皆细细描绘，鳞片细密排列，有浓淡效果，层次感好，器底有“大清康熙年制”三行六字青花楷书款。

        梅瓶一词，乃后冠之名，此形自唐已有，赵宋初兴，元后延盛，其圆肩小口，上宽下敛，形姿优雅隽永，风靡千年不衰，初为酒坛以用，至元明之时，梅瓶或仍为盛酒之皿，但又因梅瓶细口圆肩，尤为雅致，渐为插花陈设之用。

        陈松将梅瓶的外壁抚摸一遍后，又打着手电，检查了下内壁，发现器身光滑整齐，没有接胎的痕迹，暗道这件瓷器的修胎技法精湛。

        梅瓶因为体积大，它的口部、颈肩部、腹部、胫部和底部都是采用分段制作后粘接，这件梅瓶除了外壁能略微摸到有一点点拼接痕外，肉眼根本看不出，可以说修胎工艺做到了极致。

        用放大镜看了下用釉里红绘画的龙纹和火焰纹后，微微摇了摇头。

        梅瓶为历代瓷器造型中格调最为高雅的重要器型之一，自宋元以来，价值品质都高于同类，康熙朝更是经典的陈设御瓷，品类多样，装饰丰富，而且量少而质精。

        这件梅瓶的釉里红烧制得可以说很不理想，浓淡不均，而且有很多地方发黑，要是光线再差些，都能叫釉里黑了。

        不过这也是没办法得事，釉里红完全是靠铜元素来呈色，对窑炉的温度和气氛要求严格，属于呈色不稳定的器物，想烧出色调凝重华丽、纯正鲜艳的釉里红瓷器非常不易。

        康熙时期刚复窑，工艺还不成熟，就算是釉里红烧制成熟得不得了的明代洪武年间，也经常烧不出满意的颜色，成品率是极底，以致有句话叫“要想穷，先烧红。”

        第三件同样是个高度差不多的梅瓶，形制规整，器型秀巧，通体青花为饰，颈部一周绘变形莲瓣纹，腹部绘有折枝石榴、荔枝、莲花、牡丹等花果纹，果实饱满，花盛叶蔓，生机勃勃，有多子多福之吉祥寓意，足墙绘蕉叶纹，上下交错，疏朗俊逸，胎体细腻，白釉温润肥厚，底部圈足露胎无釉。

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