第七十三章 东西画作（三） (2 / 2)
        淳雅不仅学国画，也学西画，素描、速写人物和风景、水彩、油画，都还画的不错，学画的时候，也临摹了许多名家画作，但都不得其精髓，心中多少是有些遗憾。

        “闻闻，你无需羡慕他人！你由梵高《向日葵》迸发出灵感，创作出的这幅写意花鸟画，亦生动鲜活。虽然色彩对比没有那么的强烈，给人带来的感受冲击也没那么强烈。

        但相比之下，你的画作也有着独特的特色和优点，写意花鸟技法，是属于华夏独有的，再融入西画的优点，使得你的这幅画作，更加鲜活有灵性，充满朝气和积极向上激励人心的力量，更温和温暖，女子天生就比男性更柔和，你所作葵花，更显柔媚娇嫩和细腻。”燕昭不偏不倚，中肯的道。

        东西方文化差异巨大，故此在绘画上自然也不尽相同！

        所谓的‘西方绘画’，是指区别于华夏传统绘画体系的西方绘画，简称为‘西画’！

        传统的西画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。它与华夏传统的绘画体系有着非常明显的区别。

        首先，东西方文化传统、思维模式不同，导致了各自的绘画在审美观念上必然会出现差异。华夏文化的基本思维模式是‘天人合一’。所谓天人合一，就是认为世界是天、地、人三方面的和谐统一，人是自然的一部分。

        从这一点上，华夏文化在人与自然以及人与社会的关系上，特别强调顺应自然，强调个人的‘小我’必须融入民族的乃至宇宙的‘大我’之中。

        这种文化精神反映在绘画观念上，就是认为人与自然之间、精神与物质之间，是你中有我，我中有你的关系，认为艺术的最高层次不是站在客观之外，把握它的特点与规律，而是尽可能的融入到客体之内去，理解客体、体会客体，让主、客体融为一体，最终达到物我两忘的境界。

        于是，华夏国画历来不以再现自然、悦人眼目为目的，而是重在‘立意’，使作品成为画家修养、人格和情绪论的载体。所以华夏国画历来偏重表现作者的感情，注重抒写主观感受，不过分强调客观，画家所画常在‘似与不似之间’，不受拘束。

        与此相反，西方文化的思维模式和哲学传统，部体上是以人与自然的对立，即天人相分的观念为基础。在西方，人与自然的关系，不是神临自然、宗教的权力至高无上，就是人要驾驭自然、征服自然。

        这两者观念虽然有所不同，但都是天人对立、天人相分的。从这种观念出发，西方人文理想的最终目标就是认识自然、征服自然，从而获得人生幸福；西方的自然科学自伽利略以来四百年间，都是在走一条分析的道路，总是不断地将客观物质世界一分为二。

        这种精神渗透到绘画艺术中，便体现为强调客观地表现现实对象！西方绘画总是把科学运用到绘画中，要求画家以纯客观的方式来把握自然，即画家所画一定要与他所看见的保持一致。

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